Nordiska Galleriet desktop logoNordiska Galleriet mobile logo

Interviews

Diana Orvning

30-4-2020

Diana Orvning

Grote textiele stukken hangen aan het plafond in zwevende formaties. In zachte bewegingen lijken ze ergens in de ruimte naartoe te reizen, weg van hun oorspronkelijke positie. Wanneer we Diana Orving ontmoeten, bevindt ze zich in een tijdelijk atelier buiten Stockholm.

Ze is bezig met het creëren van grote, sculpturale kunstgordijnen voor een restaurant en heeft ruimte nodig voor haar creaties. Langs de muren staan schilderijen opgesteld, ook bedekt met textiel. Veel zien er af uit, maar in sommige lijsten kun je slechts een glimp opvangen van het eindresultaat. Samen beginnen de werken een beeld te vormen, een kleine hint naar hun maker.

– Textielkunst is altijd een natuurlijke manier geweest voor mij om mezelf uit te drukken. Beide ouders werkten in de kunst, dus het was een taal die ik al vroeg ontwikkelde en die altijd een natuurlijk onderdeel van mij is geweest. Een taal die ik begrijp," zegt Diana Orving.

In het verleden richtte Diana zich grotendeels op het ontwerpen van kleding, en ze heeft nog steeds een kledinglabel onder haar eigen naam, maar de afgelopen jaren heeft ze zich meer gericht op textielkunst. Het is een organisch proces dat haar hierheen heeft geleid, afhankelijk van haar persoonlijke ontwikkeling en wat haar nieuwsgierigheid het meest prikkelde en wat ze wilde verkennen.

– Mode als format is beperkter en gaat vaak meer over product dan over expressie. Mijn toegang tot alle creatie is altijd mijn interesse in vorm en expressie geweest, het creatieve deel.

Editorial Splash 1 - Diana Orvning

Diana wordt gedreven door een natuurlijke nieuwsgierigheid. Ze volgt haar impulsen en werkt zowel met improvisatie als repetitie. Ze laat haar intuïtie haar leiden en werkt zelden vanuit een vooraf bepaald eindresultaat.

– Mijn werk is een verkenning, een zoektocht naar een uitdrukking, een dynamiek, een temperament. Ik zoek begrip en volg mijn handen op een ontdekkingsreis en onderweg laten ze me associëren met verschillende dingen. Ik werk graag abstract, maar op een manier die voor mij associatief kan zijn. Ze gaat verder.

– Ik hou van een esthetiek die zowel open als ambigu is. Ik wil nooit de kijker vertellen wat het werk voorstelt, maar ik vind het interessant om te zien wat er ontstaat in de ontmoeting. Zowel mijn ontmoeting met het werk als ook de ontmoeting van andere mensen met mijn werken. Misschien is het gewoon de manier waarop de hersenen werken, maar er zit iets belichaamds in Diana's schilderijen en de ontmoeting met haar schilderijen voelt zeer intiem.

– Ik wil dat het intiem aanvoelt, dat er een soort contact is. Wat is het dat maakt dat je een blik leest of een aanwezigheid voelt? Daar ben ik erg nieuwsgierig naar. Het is zo natuurlijk om de menselijke vorm te willen lezen.

Editorial Splash 2 - Diana Orvning

Diana wordt gedreven door een natuurlijke nieuwsgierigheid. Ze volgt haar impulsen en werkt zowel met improvisatie als herhaling. Ze laat haar intuïtie haar leiden en werkt zelden vanuit een vooraf bepaald eindresultaat.

– Mijn werk is een verkenning, een zoektocht naar een expressie, een dynamiek, een temperament. Ik zoek naar begrip en volg mijn handen op een ontdekkingsreis, en onderweg associëren ze me met verschillende dingen. Ik houd ervan om abstract te werken, maar in wat voor mij associatief kan zijn.

Ze vervolgt:

– Ik houd van een esthetiek die zowel open als dubbelzinnig is. Ik wil de kijker nooit vertellen wat het werk vertegenwoordigt, maar ik vind het interessant om te zien wat er ontstaat in de ontmoeting. Zowel mijn eigen ontmoeting met het werk als de ontmoeting van anderen met mijn werken.

Misschien is het gewoon de manier waarop het brein werkt, maar er is iets belichaamd in Diana's schilderijen en de ontmoeting met haar werken voelt zeer intiem aan.

– Ik wil dat het intiem aanvoelt, dat er een soort contact is. Wat zorgt ervoor dat je een blik leest of een aanwezigheid voelt? Ik ben daar erg nieuwsgierig naar. Het is zo natuurlijk om de menselijke vorm te willen lezen.

Editorial Splash 3 - Diana Orvning

Vergelijkbare artikelen

Onverzettelijk design

Onverzettelijk design

Charlie Hedin, oprichter van Tekla, spreekt over de wens om een combinatie te creëren van producten die tot nadenken stemmen en kwaliteiten die een echt doel dienen voor de wereld. Producten waarbij de vorm de functie volgt om tijdloze, praktische en verantwoorde textielproducten te leveren. Tekla werd in 2017 opgericht met de visie om de beste huistextiel te ontwerpen die de sfeer kunnen beïnvloeden en het gevoel van je thuisomgeving kunnen veranderen.

Naar artikel

1-3-2023

Hero | Psykedelisk furuHero mobile | Psykedelisk furu

Met liefde voor Fins grenenhout

Ontwerper Fredrik Paulsen heeft een langdurige liefde voor grenenhout. Wat ooit begon als een praktische oplossing, waarbij Paulsen als jonge ontwerper werkte met gemakkelijk toegankelijke materialen, is uitgegroeid tot een diepe waardering.

Naar artikel

4-12-2024

Editorial Splash 1 - Att sätta ihop det som hör samman

Ontmoet de visionair Patrizia Moroso

Zij is de visionaire kracht achter een van de meest prominente premium meubelmerken van Italië, bekend om haar vermogen om designtalent te koesteren en samen te werken met top productontwerpers. Voor Nordiska Galleriet vertelt Patrizia Moroso over wat goed design uitzonderlijk maakt en de nieuwe samenwerking met de Zweedse designstudio Front.

Naar artikel

2-2-2023

Moderna mattor rika på traditionEditorial Splash 1 - Moderna mattor rika på tradition

Nani Marquina – poëtische tapijten

Het was geen toeval dat Nani Marquina haar carrière aan design wijdde. Op tienjarige leeftijd ontdekte ze de interesse die haar zou leiden tot het opbouwen van een van de meest verfijnde en creatieve tapijtmerken.

Naar artikel

16-6-2022