Interviews
10-2-2020
De abruptheid van de koningin
Lindsey Adelman laat zich inspireren door zwermen vogels en mosselschelpen, afval en Guns N' Roses. Maar voor een van de grootste kunstenaars in de verlichtingsindustrie heeft ze een opmerkelijk ongecompliceerde relatie met haar werk.
Een glimlach verschijnt op het gezicht van Lindsey Adelman.
– Weet je, het is gewoon een positieve en een negatieve elektrische draad, een gloeilamp en een fitting - het is niet moeilijk om een lamp te maken. Een kind zou het kunnen doen!
Natuurlijk weet ze dat moderne verlichting veel complexer is dan dat, vooral op haar niveau; ze is tenslotte de koningin van luxueuze verlichting.
– Maar er is iets aantrekkelijks aan het spontane en directe doe-het-zelf-gevoel bij het werken met licht, zegt ze. Licht heeft geen eigen vaste vorm, en het armatuur kan er precies zo uitzien als je wilt. Dit geeft je veel meer creatieve vrijheid dan wanneer je bijvoorbeeld een bank of een stoel ontwerpt, waarbij het kader meer vastligt. En met weinig middelen kun je veel bereiken - licht kan de sfeer van een hele kamer veranderen. Bovendien evolueert de technologie zo snel dat er voortdurend nieuwe mogelijkheden ontstaan.
Lindsey Adelman begon haar eigen bedrijf in 2006, na het succes van haar eerste stuk, Branching Bubble, dat ze dat jaar op de ICFF (International Contemporary Furniture Fair) in New York tentoonstelde.
– Ik wilde echt iets spectaculairs creëren en deed alsof ik het voor Donatella Versace ontwierp! zegt Lindsey.
De inmiddels iconische kroonluchter (toen nog verguld met 24-karaats goud) gaf Lindsey Adelman's carrière een vliegende start. Het markeerde ook het begin van de vandaag de dag zeer invloedrijke New Yorkse designscene, met merken en ontwerpers zoals Roll & Hill, Apparatus, Ladies & Gentlemen Studio, Bec Brittain en David Weeks, naast Lindsey zelf. De gemeenschappelijke noemer is exclusieve verlichting met een nadruk op solide materialen, echt vakmanschap, lokale productie en avant-gardistisch design.
In Lindsey Adelman's werkplaats en showroom in NoHo, Manhattan, werken ongeveer 30 mensen. Prototypes en enkele unieke stukken worden in de werkplaats gemaakt, terwijl externe leveranciers worden ingezet voor massaproductie. Twee limited edition-collecties per jaar waarborgen de kwaliteit. Daarnaast zijn er een aantal speciale projecten in samenwerking met bedrijven, instellingen en vermogende particuliere klanten.
– Alles wat we produceren komt voort uit veel dagdromen, gesprekken en experimenteren met echte, op ware grootte gemaakte onderdelen. Ik denk dat die zorg zichtbaar is in het eindproduct," zegt Lindsey.
Haar favoriete bezigheid is midden in het proces zitten: zich dingen voorstellen, schetsen, brainstormen, assembleren en demonteren.
– Als ik dingen niet hoefde af te maken, zou ik dat waarschijnlijk nooit doen, glimlacht ze. Er zit zoveel vreugde in het proces.
En Adelman-verlichting draait om het verkennen van materialen, vormen en emoties – en om contrasten. Het delicate, handgeblazen, organische en poëtische wordt tegenover het industriële, technische, metalen en gotische geplaatst. De tussenpozen van inspiratie zijn net zo wild. Lindsey merkt de vorm van een handtassluiting op in de metro, kan het beeld van een opgestapelde bal van afval niet loslaten, onthoudt de aanblik van een zwerm vogels die voorbijvliegt, en laat zich meevoeren door de krachtige klanken van een hardrocknummer uit een goede luidspreker.
Natuur is voortdurend aanwezig in wat je doet. Misschien verrassender is dat Guns N' Roses als referentie opduikt. Is muziek een belangrijke invloed?
– Absoluut! Mijn man was vroeger DJ en we worden nog steeds, letterlijk, omringd door een enorme hoeveelheid platen. Muziek is een onderdeel van alles wat ik doe. Gisteren speelden we Protection van Massive Attack voor onze zoon - en ik kon de tranen niet bedwingen, na al die jaren!
Zoek je actief naar dingen die je kunnen inspireren, of sta je meer open voor alles wat je tegenkomt?
– Morgen ga ik naar Medea van Simon Stone in de Brooklyn Academy of Music. Ik weet dat het me zal raken, net zoals Yerma me heeft geraakt. Ik zoek creatieve input in alle vormen, hou van het verkennen van de natuur, en probeer het dagelijks leven met open ogen te zien. Ik wil de emoties uit zulke ervaringen naar voren brengen in wat ik doe.
Waar ben je het meest trots op dat je tot nu toe hebt bereikt?
– Dat ik de grote en moeilijke beslissingen heb genomen wanneer ik me creatief voelde en in contact met mezelf en anderen – nooit uit angst.
Wat is het meest bevredigende aan waar je nu professioneel staat?
– Alle steun die ik om me heen heb. Het stelt me in staat om echt alles te geven.
Wat denk je dat je hebt bijgedragen aan de markt?
– Onverwachte en luxueuze verlichting. Onvoorspelbare vormen die zowel het volledige potentieel van de materialen naar voren brengen als praktische taken oplossen.
Wat wil je hierna doen?
– Verdergaan op dit pad, maar ook mezelf ontwikkelen om buiten de designwereld te werken met beeldhouwkunst, video en installatie.
Heb je een aan/uit-knop?
– Als ik in die geweldige creatieve bubbel zit - of ik nu schilder, vormgeef of mijn nieuwste idee deel met mijn team - voelt het meer alsof er helemaal geen knop is. Alles is zo eenvoudig. Geen eisen, geen goed of fout - alleen maar één grote opluchting.
Producten in de post
Vergelijkbare artikelen
Onverzettelijk design
Charlie Hedin, oprichter van Tekla, spreekt over de wens om een combinatie te creëren van producten die tot nadenken stemmen en kwaliteiten die een echt doel dienen voor de wereld. Producten waarbij de vorm de functie volgt om tijdloze, praktische en verantwoorde textielproducten te leveren. Tekla werd in 2017 opgericht met de visie om de beste huistextiel te ontwerpen die de sfeer kunnen beïnvloeden en het gevoel van je thuisomgeving kunnen veranderen.
1-3-2023
Met liefde voor Fins grenenhout
Ontwerper Fredrik Paulsen heeft een langdurige liefde voor grenenhout. Wat ooit begon als een praktische oplossing, waarbij Paulsen als jonge ontwerper werkte met gemakkelijk toegankelijke materialen, is uitgegroeid tot een diepe waardering.
4-12-2024
Ontmoet de visionair Patrizia Moroso
Zij is de visionaire kracht achter een van de meest prominente premium meubelmerken van Italië, bekend om haar vermogen om designtalent te koesteren en samen te werken met top productontwerpers. Voor Nordiska Galleriet vertelt Patrizia Moroso over wat goed design uitzonderlijk maakt en de nieuwe samenwerking met de Zweedse designstudio Front.
2-2-2023
Nani Marquina – poëtische tapijten
Het was geen toeval dat Nani Marquina haar carrière aan design wijdde. Op tienjarige leeftijd ontdekte ze de interesse die haar zou leiden tot het opbouwen van een van de meest verfijnde en creatieve tapijtmerken.
16-6-2022