Tärkeys luoda huonekaluja, jotka koskettavat

Hem on ollut perustamisestaan lähtien vuonna 2016 selkeän mission: luoda huonekaluja ja esineitä, jotka koskettavat ja näyttävät uusia näkökulmia. Sen jälkeen kun Petrus Palmér jätti muotoilustudion Form Us With Love vuonna 2015, jonka hän perusti kahden ystävänsä kanssa opiskeltuaan teollista muotoilua Smoolannissa, hän on ollut motivoitunut luomaan huonekaluyrityksen, joka puhuttelee uutta sukupolvea.

– Olen kaivannut huonekaluyrityksiä, jotka ajattelevat uudella tavalla ja haastavat olemassa olevan. Ne yritykset, jotka perustettiin 50, 60 vuotta sitten, olivat edistyksellisiä ja uudistuksellisia ja osa aikansa kulttuuria, sanoo Petrus Palmér ja mainitsee kasvaneensa klassikoiden, kuten Cassinan, Vitran ja Herman Millerin, parissa.

– Modernistinen ajatus muotoilusta on synonyymi näille yrityksille ja suunnittelijoille. Hem on luonnollisesti kehitysaskel siitä, mitä on ollut, mutta haluamme viedä perinnön eteenpäin ja tuoda esiin uusia ideoita ja kulttuurisia ilmaisuja yhdessä uuden sukupolven luojien kanssa.

Vuosien varrella Hem on tehnyt yhteistyötä suunnittelijoiden kuten Max Lamb, Kwangho Lee, Faye Toogood ja Sabine Marcelis kanssa – kaikki luojia, joita on ylistetty heidän vahvoista ilmaisuistaan, ja jotka Hem on huomannut uransa alkuvaiheessa.

Vuonna 2022 he lanseerasivat myös Hem X, alustan pienimuotoisen suunnittelun rajoitetuille painoksille. Tämä voi olla kaikkea puuveistoksista kynttilänjalkoihin tai jakkaroihin. Punainen lanka on esineet, joilla on vahva ilme, jotka korostavat pienimuotoisuutta ja tavoittavat nuoremman yleisön.

Vihaan arkista - ja kun huonekalut ovat vain toiminnallisia, ne muuttuvat arkipäiväisiksi. Huonekalujemme takana on paljon rakkautta, ja aina on ajatus, joka menee syvemmälle kuin vain toiminto.

Hem-idean tarkoituksena on luoda sisustusta, jossa on hieman taikaa, sanoo Petrus Palmér. Muotoilu on osa kulttuuriamme, ja sen, mitä ympärillämme on, pitäisi tuoda enemmän kuin pelkästään käytännöllisyyttä. Huonekalu kertoo ajasta ja paikasta, missä se on tehty ja kenen toimesta. Se kantaa mukanaan tarinaa.

– Vihaan arkista - ja kun huonekalut ovat vain toiminnallisia, ne muuttuvat arkipäiväisiksi. Huonekalujemme takana on paljon rakkautta, ja aina on ajatus, joka menee syvemmälle kuin vain toiminto. Loppujen lopuksi se ei riitä, tuotteissa on oltava kulttuurinen arvo ja tunne, joka menee sen yli. Siinä mielessä muut ilmaisut ovat vapaampia. Taiteella ei ole vaatimusta toiminnallisuudelle.

Mikä on sinun määritelmäsi kodista?
– Haluan ympäröidä itseni asioilla, joilla on arvoa. Kyse ei ole vain toiminnasta, vaan enemmänkin tunteesta. Esineistä tulee sitten jollain tapaa sen edustajia. Ne ovat asioita, jotka on ostettu, jotta niillä olisi vahva yhteys tuohon ilmaisuun tai tarinaan sen takana. Se voi edustaa eri asioita eri ihmisille, mutta esineistä tulee jotakin, jolla ympäröimme itsemme luodaksemme tunteen tai kertoaksemme jotain itsestämme tai kertoaksemme jotain elämästä, jota elämme, ja kulttuurista, jonka jaamme.

Mitä tarkoittaa se, että sisustus voi olla kulttuuria tai taidetta?
– Yhteiskuntana olemme panostaneet liikaa tehokkuuteen ja mukavuuteen. Tarvitsemme enemmän asioita, jotka resonoivat ja jotka eivät ole niin virtaviivaisia. Nykyään meitä kiinnostavat asiat, jotka saavat meidät tuntemaan jotakin, antavat meille jotain puhuttavaa tai tekevät vaikutuksen ja inspiroivat meitä. Hemin tehtävänä on olla sellainen yritys, että se, mitä teemme, edustaa jotakin. Työskentelemme sekä suunnittelijoiden että taiteilijoiden kanssa, joilla kaikilla on oma identiteettinsä ja omat polkunsa - tai käyttövoimansa. Se riippuu vähän siitä, mikä tuote on kyseessä. Mutta totta on aina se, että sen takana on paljon intohimoa. Esimerkiksi David Taylor on tehnyt nämä Knuckle-valaisimet, jotka hän on taivuttanut metalliputkista. Hän on omistanut sille elämänsä. Hän taivuttaa ja taivuttaa ja muovaa metallia kaikenlaisilla tavoilla. Hän etsii jotain ja ilmaisee itseään sillä tavalla. Mielestäni kaikki suunnittelijat, joilla on sisäinen motivaatio tutkia materiaalia, ilmaisua tai muotoa, ovat kulttuuria. Siellä se tulee jonnekin: Kuka sinä olet? Miksi teet tätä? Miksi se näyttää joltain, mitä en ole nähnyt ennen? Se on hyvin jännittävää. Se synnyttää vuoropuhelua, yhteenkuuluvuuden tunnetta. Paras sana, jonka löydän, on kulttuuri - nämä asiat, joiden ympärille kokoonnumme.

Olet sanonut, että muotoiluala käy läpi identiteettikriisiä. Mitä tarvitaan, jotta siitä päästään pois?   
– Mielestäni tarvitsemme rohkeutta. Että lopetamme tehokkuuden ylikorostamisen ja sen sijaan uskallamme ottaa vastaan käsityöläisluonteisia tai outoja asioita, jotka tutkivat jotain muuta. Asioita, jotka eivät ole valtavirtaa. Se on seuraava askel muotoilulle tieteenalana ja sisustussuunnittelulle. Modernismin ajatus siitä, että meidän pitäisi virtaviivaistaa ja luoda yksinkertaisia ratkaisuja monille, ei enää päde. Emme tarvitse sitä. Kaikilla länsimaissa on se, mitä he tarvitsevat. Emme tarvitse sitä enää. Olemme kuitenkin ihmisiä. Olipa kyse sitten ruoasta, musiikista, taiteesta tai huonekaluista. Ilmaisemme itseämme koko ajan. Luomme koko ajan uusia asioita. Tarvitsemme sitä emmekä aio lopettaa sitä.

Onko se myös kestävämpi tapa tarkastella suunnittelua?
– Kyllä, se on. Muuten tapahtuu vain syöksykierre. Vähemmällä rahalla saa enemmän. Ja sen pitäisi mennä useammalle ihmiselle. Sitä vastaan me nyt taistelemme. Pikamuotia ja pikahuonekaluja, eli kaikkia niitä, jotka eivät ole yhtä huolellisia ja työntävät asioita ulos maksimoidakseen. Tämä vaikuttaa siihen, että tuotteilla on vähemmän arvoa, ja pidämme niitä lyhyemmän aikaa. Meillä ei ole niihin tunnesidettä. Määritelmän mukaan se on siis ajanhukkaa.

Pyrimme löytämään suunnittelijoita, jotka ovat edenneet urallaan pitkälle, mutta ovat vielä matkalla. Jotka kehittyvät ja kokeilevat yhä uusia asioita. Käytän mielelläni sanaa edistyksellinen. He ovat ammattilaisia, jotka haluavat jotakin, joilla on sisäinen draivi.

Kerro meille Hemin muotoiluyhteistyöstä. Miten löydätte suunnittelijat, joiden kanssa teette yhteistyötä?
– Meillä on hyvin vahva suuntaus eteenpäin. Pyrimme löytämään suunnittelijoita, jotka ovat edenneet urallaan pitkälle, mutta ovat vielä matkalla. Jotka kehittyvät ja kokeilevat yhä uusia asioita. Käytän mielelläni sanaa edistyksellinen. He ovat ammattilaisia, jotka haluavat jotakin, joilla on sisäinen draivi. Jotka eivät suunnittele toimeksiannon perusteella vaan joilla on erilainen kunnianhimo. Silloin siitä tulee jännittävää. Odottamattomia asioita voi tapahtua, ja ne voivat olla ilmaisuja tai prosesseja, jotka näyttävät erilaisilta. Se voi olla esimerkiksi Faye Toogood, jolla on ainutlaatuinen tapa tarkastella muotoa, värejä ja materiaaleja. Tai Kwangho Lee, eteläkorealainen suunnittelija, joka on ensisijaisesti taiteilija. Hänen tuotteistaan tulee teknologian vaikutus. Teemme yhteistyötä myös monien muiden outojen lintujen kanssa, joilla kaikilla on oma sisäinen kompassinsa. Kun toimittajat laittavat etikettejä, meidät määritellään usein eräänlaiseksi uudeksi Memphikseksi, siitä tulee edistyksellinen liike, jonkinlainen antagonisti, koska haluamme mennä eteenpäin, haluamme haastaa ja löytää uusia polkuja.

Onko sinulla huonekalu, joka yllätti sinut saapuessaan?
– Se on kaikkein jännittävintä. Emme ole varmoja siitä, mitä ihmiset ajattelevat. Meillä on tunne, että se tuntuu jännittävältä, mutta meillä ei ole aavistustakaan, mitä asiakkaat ajattelevat. Usein se osoittautuu erittäin hyväksi. Vaistoon voi luottaa aika hyvin. Esimerkiksi Sabine Marcelin Boa Pouf on sellainen tuote, jota kuvaillessa se tuntuu suorastaan typerältä. Iso rengas tai donitsi, josta ihmiset pitävät. Tällaisia tuotteita ei saa, jos antaa briiffin. Jos sanot, että haluat penkin - ja sen pitäisi olla tämän korkuinen ja sen pitäisi maksaa näin paljon, et luultavasti saa sitä donitsia. Mutta toisaalta, jos hänen annetaan ajatella vapaasti ja tehdä sitä, mistä hänestä tuntuu siltä ja mistä hän on todella innostunut, niin silloin saat sen. Mielestäni meillä on useita tällaisia esimerkkejä, joissa olemme todella tukeutuneet näihin ammattilaisiin ja luottaneet siihen, että heillä on sisäinen kompassi. Ja kun tunnemme, että tämä on oikea asia ja panostamme siihen koko ajan, niin usein käy hyvin.

Mitkä ovat tärkeimmät haasteet?
– Modernismi on ollut uskomattoman vahva luku, mutta nyt meidän on siirryttävä eteenpäin. Se on sekä haastavaa että jännittävää, että se on kirjoittamaton. Näen, että monet ihmiset, joiden kanssa työskentelemme, ja ne, jotka inspiroivat minua, ovat menossa täysin eri suuntaan. He työskentelevät käsityön parissa, käyttävät odottamattomia materiaaleja kontekstissaan tai hämärtävät muotoilun roolia ja uskaltavat ehkä olla laajempia. Mielestäni muotoilun ja sisustussuunnittelun on kehityttävä, jos se halutaan omaksua. Asiakkaita on myös koulutettava katsomaan huonekaluja ja sisustusta enemmän tunnepitoisena asiana, johon he ovat valmiita investoimaan, ja näkemään ne enemmän taide-esineinä kuin käyttöesineinä.

Onko oma kotisi sinulle tärkeä paikka tutkia muotoilua?
– Ehdottomasti on. Olen joka päivä onnellinen, kun voin ympäröidä itseni asioilla, joista pidän. Ja ne voivat olla yksinkertaisia asioita. Se, että jokin asia on paljon isommassa koossa kuin se on. Meillä on kotona seinällä Leo Eklundin sininen kynä Hem X -mallistosta, joka tekee minut onnelliseksi joka päivä. Se voi olla yksinkertaisia asioita, kuten koko, väri tai perspektiivi. Vain tunne siitä, että silmissä on pieni pilke silmäkulmassa. Kyllä, nostaa pulssia hieman.