1001 Hans Pendant Ø38
Vaarnii
Interviews
12/4/2024
Designer Fredrik Paulsen har en langvarig kærlighed til fyrretræ. Det, der engang begyndte som en praktisk løsning, hvor Paulsen som ung designer brugte lettilgængelige materialer, har udviklet sig til en dyb påskønnelse.
I dag er Paulsens eftertragtede møbler og strukturer i psykedelisk fyr blevet definerende værker inden for en designgenre, der fremhæver ydmyge materialer. Paulsen er også en passioneret skaber af stole, hvilket gjorde ham til et naturligt valg til at designe Vaarniis 001 Dining Chair.
Jeg ønskede at skabe noget, man ikke behøver at være forsigtig eller bange for at bruge, noget, man kan interagere med uden at bekymre sig om, at det går i stykker eller vælter.
– Jeg har et kærligheds-had-forhold til designprocessen, fordi jeg elsker design, men jeg hader også design. Design er så interessant, men kan også være utrolig kitschet. Min måde at håndtere det på er at tage en lidt "anti"-tilgang. Jeg bruger bevidst uprætentiøse materialer, der er tilgængelige for alle – byggematerialer og ting fra byggemarkeder.
Når du vælger dine materialer, er det så en slags modreaktion mod kommercielle normer?
– Ja. Jeg kan godt lide at arbejde som en musiker, der ikke er afhængig af et stort pladeselskab eller en kontrakt; fri for begrænsninger og fri til at skabe hvad som helst.
Det er en god analogi!
– Jeg er lige så interesseret i mode som i møbler, musik og film – alt er for mig en del af en samtidskultur. Det har aldrig handlet om avancerede tricks; mit design skal være nemt at fremstille. Da jeg begyndte som nyuddannet, gik jeg til byggemarkeder og købte materialer. Jeg var for utålmodig til at lave en tegning, indhente tilbud, betale for at få noget fremstillet og måske endda ikke være tilfreds med resultatet. I stedet blev det hurtigt, afslappet og simpelt – bare at skrue ting sammen. Da jeg fandt den måde at arbejde på, begyndte jeg også at påskønne de enkle materialer.
Hvad tænkte du, da Vaarnii fortalte, at hele kollektionen skulle laves i fyr?
– Jeg blev så glad, fordi jeg elsker fyrretræ. At et firma ville gøre det og ovenikøbet bede mig om at være en del af teamet… jeg blev ellevild. Og det var spændende at se, hvad de andre designere ville skabe. Jeg elskede idéen fra første øjeblik.
Jeg har altid elsket fyrretræ netop fordi folk opfatter det som grimt og simpelt.
Fyrretræ har været meget dominerende i dit arbejde. Hvordan begyndte dit forhold til materialet?
– Jeg har altid elsket fyrretræ, netop fordi folk opfatter det som grimt og simpelt – det fascinerede mig. Jeg begyndte at arbejde med fyr, fordi det var lettilgængeligt, og fordi jeg ville tage en anden vej. Men så begyndte jeg at kigge nærmere på det. Jeg så mønstrene og ufuldkommenhederne – knasterne – og opdagede, hvor smukke de er. Det er ikke kun knasterne, der er smukke, men også mønstrene omkring dem. Åretegningen er næsten psykedelisk, lidt som moiré – et flimrende, bevægeligt mønster. Hvis man tegner træ i en tegneserie, tilføjer man knaster for at tydeliggøre materialet, så fyrretræ er også en arketype.
Så fyr er et symbol for træ?
– Ja, det er det mest “træ-agtige” træ.
Vil du fortsætte med at tilføje farve på fyr?
– Ja, altid. Jeg efterlader aldrig noget bag mig; for mig bliver det aldrig færdigt. Jeg elsker det.
Det er en massiv skabning – robust, direkte, brutal og stabil.
Det er også dejligt at høre, at du aldrig vil stoppe med at designe stole. Det betyder, at du altid designer stolen til nutiden, ikke den eneste perfekte stol. Fortæl om Vaarnii Dining Chair.
– Det er en massiv skabning – robust, direkte, brutal og stabil. Jeg ønskede at skabe noget, man ikke behøver at være forsigtig eller bange for at bruge, noget, man kan interagere med uden at bekymre sig om, at det går i stykker eller vælter. Jeg ønskede at skabe noget, der på en måde er en forlængelse af huset – som en del af arkitekturen. Det er et objekt, der er til stede – virkelig til stede. Jeg bliver altid fascineret af infrastruktur, offentlige bænke, der er boltet fast i jorden, objekter, der er der for at tjene deres formål. Denne stol har lidt af den følelse.
Hvordan var det at designe til produktion? Jeg ved, at det ikke er noget, du ofte gør.
– Det er usædvanligt for mig. Men variationen af maskiner og værktøjer, jeg havde adgang til, var virkelig interessant. Det var især spændende at få mulighed for at skulpturere former – sædet på stolen er fræset ud af et massivt stykke. Jeg bøjer eller tvinger normalt ikke materialer, så det var interessant at arbejde med denne proces og virkelig bruge den på en funktionel måde. Jeg arbejder sjældent med brands, men fra første samtale var jeg imponeret over Vaarnii og deres vision.
Tror du, at de klare rammer omkring Vaarnii-kollektionen har været en fordel for dig som designer?
– Jeg er en stor fan af at “grave, hvor man står”. Hvad kan jeg bruge, som allerede findes her? Design bliver så meget bedre, når man sætter rammer for arbejdet.
Det er ikke kun knasterne, der er smukke, men også mønstrene omkring dem – åretegningen er næsten psykedelisk.
Hvilke rammer fik du for designet?
– Jeg blev bedt om at designe en spisestol, der er behagelig til længere tids sidning. Jeg havde blandede følelser, fordi jeg elsker at designe stole – det er min ting – men komfort er normalt ikke min førsteprioritet. Komfort og ergonomi er altid vigtige, men de er ikke drivkraften bag mit design. Jeg må indrømme, at jeg havde lidt sommerfugle i maven i starten.
Med visheden om, at stolen skulle masseproduceres – påvirkede det dig? Hvis du havde fejlet, ville du ikke gøre ti mennesker utilpasse, men tusinder.
– Det gode her i mit studie er, at jeg kan lave en stol og derefter evaluere den. Hvis jeg ikke er tilfreds eller vil ændre noget, kan jeg gøre det. Men med et produkt som Vaarnii Dining Chair, når beslutningen om produktion er truffet, så er det endeligt. Jeg brugte meget tid på at tænke abstrakt over opgaven og lade den bundfælde sig, før jeg begyndte at designe rigtigt. Jeg arbejder langsomt, eller snarere med et langt perspektiv – jeg skynder mig aldrig, og det er meget vigtigt for min proces.
Synes du, at du er lykkedes?
– Jeg håber det. Jeg ser frem til at se, hvordan folk interagerer med stolen, og hvordan de bruger den. Jeg håber, at de vil påskønne den lige så meget, som jeg gør.
Fredrik Paulsen bor og arbejder i Stockholm. Han arbejder i øjeblikket på flere storskalaprojekter med offentlige installationer, designobjekter og interiører.
Charlie Hedin, grundlægger af Tekla, fortæller om ønsket om at skabe en kombination af tankevækkende produkter og kvaliteter, der tjener et ægte formål for verden. Produkter, hvor form følger funktion for at give tidløse, praktiske og ansvarlige tekstiler. Tekla blev grundlagt i 2017 med en vision om at designe de bedste boligtekstiler, der kan påvirke atmosfæren og ændre følelsen af dit hjemmemiljø.
3/1/2023
Designer Fredrik Paulsen har en langvarig kærlighed til fyrretræ. Det, der engang begyndte som en praktisk løsning, hvor Paulsen som ung designer brugte lettilgængelige materialer, har udviklet sig til en dyb påskønnelse.
12/4/2024
Hun er den visionære kraft bag et af Italiens mest fremtrædende premium-møbelmærker, anerkendt for sin evne til både at pleje designtalenter og samarbejde med de bedste produktdesignere. For Nordiska Galleriet fortæller Patrizia Moroso om, hvad der gør godt design exceptionelt, og om det nye samarbejde med det svenske designstudie Front.
2/2/2023
Det var ikke tilfældigt, at Nani Marquina dedikerede sin karriere til design. I en alder af ti år opdagede hun den interesse, der skulle føre hende til at opbygge et af vores fineste og mest kreative tæppebrands.
6/16/2022