At sætte sammen, hvad der hører sammen

– Da jeg voksede op, troede jeg, at jeg havde en fremtid inden for kunsten, måske som kurator. Men i sidste ende har jeg forsøgt at bringe avantgardens ånd og kraften i design som et vidensværktøj til virksomheden.

Sådan siger kunstnerisk leder Patrizia Moroso, da vi taler med hende på tærsklen til Stockholm Furniture Fair, hvor Moroso i år er tilbage efter 13 års fravær. I år var de også medskabere af messens gæsteudstilling "Design by Nature" af Front. Men mere om det senere, først vil vi udfolde historien om, hvordan Moroso blev et af Italiens førende luksusmærker inden for polstrede møbler.

Moroso blev grundlagt af håndværkeren Agostino og hans kone Diana Moroso i 1952 og bestod i begyndelsen af en mindre produktion af enkle træmøbler. 70 år senere er virksomheden et globalt og innovativt designbrand med stor international succes og utallige priser bag sig. Moroso producerer sofaer og møbler i et premiumsegment og har samarbejdet med kendte designere som Ron Arad, Carlo Colombo, Marc Newson, Toshiyuki Kita og Patricia Urquiola.

Succeshistorien har især én person at takke for, og det er Patrizia.

Da hun var 26 år, blev hun kaldt hjem fra sine kunststudier for at arbejde i sine forældres virksomhed, som stod over for et valg. Europa var blevet ramt af en stor oliekrise, der havde en dybtgående indvirkning på økonomien, indretningsbranchen var i oprør, og Moroso-brandet var nødt til at gentænke sin tilgang for at komme videre. Patrizia skulle lede transformationen ved at opbygge det nye DNA, skabe en klarere rammefortælling og frem for alt gennemgå sortimentsplanlægningen for at udvikle et mere interessant designkatalog.

Det er ikke svært at se ligheder mellem energikrisen i 1979 og den nuværende situation, men er det virkelig sandt, at kriser skaber innovation?

– Vores tid stiller os virkelig over for svære udfordringer, og mens klimaforandringerne dagligt minder os om vores ansvar over for kommende generationer, er vi på en helt irrationel måde blevet transporteret tilbage til krigens tid. Krig er et menneskeskabt - og i bedste fald mandligt - fuldstændig dumt fænomen. Civilisation opstår af vores evne til at være sammen med andre, til at acceptere forskellighed og til at dyrke rummelighed. Ud fra dette synspunkt er kreativitet en fremragende modgift mod vrede!

Patrizia var ikke gammel på tidspunktet for forandringen, men det viste sig, at hun havde en særlig evne til at kuratere et sortiment, noget hun havde lært under sine kunststudier. I 1986 blev det nye Moroso præsenteret for offentligheden.

I dag har Moroso et imponerende katalog af design baseret på stolt håndværk:

– Hver eneste person, der er involveret i produktionen her hos Moroso, er en fremragende håndværker. Hver morgen er der et emne på arbejdsbordet, som demonstrerer virksomhedens ekspertise. Vores håndværkere gør virkelig alt. Det er ikke som i andre virksomheder, hvor opgaverne er opdelt: Mens en laver et "klik", laver en anden et "klak"; det er ikke vores tilgang. Alle arbejder på det samme produkt, fra start til slut, og de er alle meget stolte af processen, fordi den fører til løsning af vanskelige udfordringer med virkelig godt håndværk. Samtidig er vi meget åbne over for forandringer, både hvad angår produktion og teknologi.

Vad som kännetecknar Morosos varumärke är föreningen av hantverkskunnande med industriell produktionsprocess, inramat av en samtida estetisk vision.

– Det betyder, at vi sammen med en konstant udveksling af ideer aldrig glemmer, hvordan man gør tingene i hånden," understreger Patrizia Moroso.

Du er kendt for din succesfulde talentspejdervirksomhed. For eksempel fik du tidligt fat i Patrizia Urquiola og plejede hendes kreativitet. Hvordan finder du morgendagens stjerner inden for indretningsdesign?

– Jeg ser talent i mennesker, i deres øjne og i deres hænder. Jeg er konstant omgivet af talentfulde designere, men det betyder ikke altid, at de er de rigtige for Moroso. Samhørighed er nøglen. Jeg er interesseret i designere, der har et usædvanligt, ofte uortodokst, syn på verden. Designere, der har passionen og modet til at skabe noget uforudsigeligt.

Men hvad er hemmeligheden bag at levere kreative løsninger på funktionelle problemer?

– Hemmeligheden bag at dyrke og stimulere kreativitet er enkel: Lyt til, hvad andre mennesker, især unge mennesker, har at sige. Uden fordomme og begrænsninger.

Så hvad gør et design virkelig godt?

– En bivirkning af globaliseringen er standardisering. Markedets komplekse dynamik (og vores tvangsprægede brug af sociale medier...) tvinger alle til at følge en stil og en måde at tænke på. Jeg er ikke interesseret i at tilpasse mig denne mainstream-tænkning. Jeg har brug for at udforske forskellige veje og landskaber. Mangfoldighed er nøglen til vores overlevelse, og vi er nødt til at elske hinanden, netop fordi vi er forskellige, især i disse dage. Det smukke ved mennesker såvel som genstande er, at vi er forskellige og alligevel ens. For mig er design et vigtigt instrument til at se og samtidig styre forandringer. Gennem det designer vi fremtiden, og derfor beder jeg designere om en "vision" for verden, ikke bare hvilke funktioner eller egenskaber et objekt skal have.

Hvilket møbel definerer bedst dit hjem?

Fjord-lænestolen i et smukt afrikansk tekstil.

Hvilke nyheder kan vi forvente fra Moroso i fremtiden?

– Vi har besluttet at udvide vores forskning til at omfatte flere områder af det moderne liv og vil derfor tilføje tilbehør, opbevaring og skabe flere borde. 2023 bliver et overgangsår for os. Vi arbejder på en række projekter og udvikler, hvordan vi præsenterer os selv. Det er alt sammen meget inspirerende!

– For et par måneder siden indviede vi vores nye flagskibsbutik i New York, hvor vi i begyndelsen af marts vil præsentere resultaterne af vores samarbejde med den italienske kunstner Paola Pivi i partnerskab med det anerkendte kunstgalleri Perrotin. Dette er blot et eksempel på, hvordan vi har til hensigt at gøre mødet mellem kunst og design mere konkret.

Den nye flagskibsbutik på Manhattan fremviser det nye projekt med Front. Moroso har arbejdet sammen med det svenske designstudie siden 2004, da Patrizia opdagede deres arbejde på SaloneSatellite, den unge designsektion på møbelmessen i Milano.

– Der var mange ting, der imponerede mig: selvfølgelig, at de var fire unge piger, men især, at de havde en evne til at forstå design som et krydsfelt af forskellige perspektiver. Siden da har vi udviklet flere projekter sammen, altid kendetegnet ved en radikal tilgang til form og betydning, hvor illusion - nogle gange eksplicit og nogle gange på en mere subtil og ironisk måde - er den røde tråd, såvel som skæringspunktet mellem det abstrakte og konkrete for det konceptuelle og det fysiske produkt, der er resultatet af industriel produktion.

Denne dybe interesse for designere og en næsten intuitiv forståelse af, hvor de vil hen med et projekt, er typisk for Patrizia Morosos måde at arbejde på og en nøgle til Morosos succes med både at forny møbelindustrien og arbejde inden for en tradition for håndværk.

Hvad er historien bag Fronts Design by Nature-koncept og Pebble Rubble-siddepladserne?

– Da Sofia og Anna præsenterede dette projekt for mig, syntes jeg, at det var fantastisk, både innovativt og overraskende. Historien bag deres forskning og den vision, der har styret deres ideer gennem flere år, er ekstraordinær og samtidig indlysende: Naturen - ikke kun som en kilde til inspiration - men som en kreativ kraft i sig selv, som en måde at modellere nye designprincipper på.

Typisk for naturalistisk forskning har de grebet dette projekt an med stor omhu ved at isolere aspekter, følge spor og studere eksisterende former med arketypiske karakteristika og overføre dem til en urban, industriel og teknologisk dimension. En fascinerende konceptualitet, der imponerer mig, og som samtidig rejser en kritisk refleksion over miljøpåvirkningen fra nutidige produkter.

– I et rumligt miljø udøver Pebble Rubble en næsten magnetisk tiltrækningskraft, som normalt kun kan være forårsaget af et naturfænomen. Det faktum, at Pebble Rubble efterligner klipper, bidrager til følelsen af desorientering, en kontrast, der - især når den betragtes i en dybt urban kontekst - taler til os på et dybt primitivt niveau.

Da jeg nævner, at Front selv omtaler de mange projekter, de har lavet sammen, som "et langt venskab, bygget på Patrizias nysgerrighed og lidenskabelige mod", udbryder Patrizia:

– Ja, jeg nævnte vigtigheden af samvær tidligere: ja... det er meget lig min tilgang!