Eero Saarinen spiseborde

Eero Saarinen blev født i Finland i 1910 som søn af arkitekten Eliel Saarinen og billedhuggeren Loja Gesellius. Familien emigrerede til USA i begyndelsen af 1920'erne. Eeros far Eliel var allerede arkitekt og grundlagde og designede de fleste af bygningerne på Cranbrook Academy of Art i Michigan.

På samme universitet mødte Eero senere Charles Eames, som skulle blive en livslang samarbejdspartner. Saarinen og Eames vandt MoMA's Organic Design in Home Furnishings-konkurrence i 1940, og fra da af blev Eero taget alvorligt som møbeldesigner.

For Saarinen var der aldrig andre muligheder end at følge i sin fars fodspor. I 1931-1934 studerede han arkitektur på det prestigefyldte Yale University. Men den amerikanske arkitektoniske trend var meget forskellig fra Eeros fars moderne skandinaviske vision. Efter sine studier flyttede Saarinen til Helsinki, hvor han arbejdede under den finske arkitekt Jarl Eklund. Hans karriere i USA tog fart i 1936, og han blev senere ansat i sin fars firma i Bloomfield Hills. Sammen skabte de flere institutionsbygninger til uddannelse og industri.

Eero Saarinens interesse for møbeldesign var stor, især stolen, som gav anledning til mange æstetiske og strukturelle spørgsmål. Blandt Saarinens mest berømte værker er Saarinens spisebord, bedre kendt som tulipanbordet. Tulip Chair og Womb Chair er også berømte værker, som er produceret af Knoll og er en del af vores omfattende sortiment i Nordiska Galleriet. Tulip Chair har vundet adskillige priser og er uden tvivl en designklassiker.

Saarinen var ikke blot en fremtrædende møbeldesigner, men var også en af de førende i den anden generation af modernister. Han udfordrede de æstetiske grænser og udforskede moderne design med former hentet fra naturen. Han startede en tendens til eksperimentelt design, der afviger fra de doktrinære elementer, som kendetegnede den tidligere fase af den moderne arkitektur. Saarinen er anerkendt som en af de store mestre inden for moderne design og arkitektur i det 20. århundrede, og hans værker er lige så banebrydende populære i dag, som de var dengang.